GEEN GEZICHT

VERHALEN ZONDER MASKERS

Over ons

Stichting Geen Gezicht ontwikkelt buurtprojecten waarin bewoners samenwerken aan een korte film ondersteund door een live koor. We werken in de regio Rotterdam—een stad die zelf ooit met een leegte achterbleef toen ze haar gezicht verloor. Vanuit steeds een nieuwe wijk, met telkens een nieuw verhaal, leggen we verbindingen—met bewoners, culturele plekken en zorginstellingen die de ziel van de buurt vormen. Doel van de stichting is om elk jaar één nieuw project te realiseren. 

Geen Gezicht gaat over de ruimte die ontstaat wanneer we onze maskers afleggen. De personages in onze vertellingen streven er niet naar iemand te worden, maar juist niemand—niet uit onbeduidendheid, maar om voorbij hun eigen contouren te kijken. In een wereld waarin het individu steeds nadrukkelijker op de voorgrond treedt, zoeken we naar de gedeelde grond die ons verbindt.

Geen Gezicht viert de kracht van menselijke energie, in al haar rommelige, onvoorspelbare pracht. Gewapend met rauwe stemmen, afgedankte materialen, lokale naaiclubs en menselijke eigenaardigheden creëren we ruimte voor wat steeds vaker wordt afgedaan als ‘geen gezicht.’ De penseelstreek buiten de lijnen, de stem die nét die hoge C mist, het verhaal dat improviserend een nieuw einde vindt—het zijn geen fouten, maar levendige uitingen van ons mens-zijn.

Aanleiding

1; GEEN GEZICHT HEEFT GEEN GEZICHT

 Om tegenwoordig iemand te zijn, moet je een verhaal over jezelf hebben. Een verhaal waarin je je onderscheidt van de ander. Je bent immers pas écht jij als je bent wat een ander niet is, hebt wat een ander niet heeft, en was waar een ander niet was. Maar voor die ander geldt hetzelfde. Bovendien lijkt hij rijker wanneer jij arm bent en stelt hij des te meer voor wanneer jij niets voorstelt. Maar als iedereen zijn bestaansrecht ontleent aan zijn verschil met een ander, hoe verschillend zijn we dan werkelijk? 

Door de nadruk op persoonlijke verhalen en hetgeen ons onderscheidt, zien we steeds minder van de gemeenschappelijke grond onder onze voeten—grond die juist nodig is om de kracht en schoonheid van diversiteit te herkennen. Fragmentatie neemt toe. Verbinding vervaagt. De gezamenlijke zoektocht naar betekenis en solidariteit verzandt en we vereenzamen in de spiegels die ons steeds opnieuw ons eigen verhaal tonen.

Stichting Geen Gezicht zoekt een ander pad. Niet door nieuwe verhalen toe te voegen aan het bestaande koor van stemmen, maar door ruimte te maken voor wat voorbij het individu ligt. De personages in onze vertellingen zijn niet bezig iemand te worden, maar juist niemand. Niet omdat ze onbeduidend willen zijn, maar omdat ze zich willen bevrijden van de begrenzingen die identiteit oplegt. “Ik ben niet mijn naam, ik ben niet mijn prestaties, niet mijn bezit, niet wat iemand anders in me ziet, niet de verhalen die ik mezelf vertel, niet mijn gezicht.” Door de lagen één voor één af te pellen, ontstaat er ruimte voor reflectie en een groter geheel.

Onze films, verhalen en muziek draaien niet om individuele expressie, maar om collectieve ervaring. We brengen mensen samen, niet om méér iemand te worden, maar om de afstand tussen ons op te heffen en elkaar te zien. Niet als een optelsom van losse individuen, maar als een verbonden geheel.

We nodigen je uit om die ruimte te betreden. Om je masker niet op te poetsen, maar af te zetten. Daar, in de openheid, kunnen we elkaar werkelijk ontmoeten. Niet als verzamelingen verschillen, maar als mensen. Open. Onbevangen. Vrij.

aanleiding

2; GEEN GEZICHT IS GEEN GEZICHT

Geen Gezicht is geen gezicht, en dat bevalt hem eigenlijk wel. Stiekem koestert hij juist die dingen die als zodanig worden afgedaan, de penseelstreek buiten de lijnen, de lach die onverwacht losbarst in een serieuze scène, of de buurtgenoot die steevast in een fluorescerend groene legging komt opdagen. Juist in die kleine eigenaardigheden en imperfecties onthult zich het menselijke. Toch lijken die unieke kenmerken steeds meer uit het zicht te raken.

De techniek heeft ons ingehaald en overtroffen. Ze is niet langer een eenvoudig hulpmiddel, maar neemt ons werk over op een manier die ons kleiner doet lijken. De apparaten om ons heen zijn sneller, sterker, preciezer en intelligenter dan ons. Daarom komt er letterlijk steeds minder uit onze handen; de kleding die we dragen, het voedsel dat we eten, de meubels waarop we rusten, maar in toenemende mate bijvoorbeeld ook de boeken die we lezen of de muziek die we luisteren. Zelfs het schrijven van een eenvoudig Sinterklaasgedicht, ooit een speels gebaar van genegenheid, laten steeds meer mensen liever over aan AI.

Hierdoor wordt het in de wereld om ons heen steeds drukker met objecten en maaksels waarin we menselijke eigenschappen zoals twijfel, impulsiviteit, kwetsbaarheid, dromerigheid, speelsheid, innerlijke wijsheid, echtheid, en intuïtie niet meer terugzien. En naarmate ze minder zichtbaar worden, verliezen ze ook hun waarde als maatstaf voor hoe wij onszelf begrijpen en waarderen. In plaats daarvan meten we onszelf steeds meer aan de principes van de techniek: effectiviteit, foutloosheid, snelheid, voorspelbaarheid, controle. En terwijl die standaarden stijgen, voelen we onszelf kleiner worden, ontoereikend, te beschaamd om nog onze eigen scheppingskracht te gebruiken. 

Geen Gezicht zet zich af tegen deze verstikkende norm. Wij vieren de kracht van menselijke energie, in al haar rommelige, onvoorspelbare pracht. Gewapend met rauwe stemmen, afgedankte materialen, lokale naaiclubs en menselijke eigenaardigheden creëren we ruimte voor wat vaak wordt afgedaan als ‘geen gezicht.’ De danspas die uit de maat springt, de stem die nét die hoge C mist, het verhaal dat improviserend een nieuw einde vindt—het zijn geen fouten, maar levendige uitingen van ons mens-zijn.

Bij ons telt niet ervaring, maar deelname. Het maakt niet uit dat het pas de eerste keer is dat je samen zingt, acteert of een decorstukken bouwt, jouw bijdrage is goed genoeg. Samen creëren we iets dat meer is dan de som der delen: authentiek, levend en écht. Wat wij maken hoort thuis op een festivalpodium, museum of in de bioscoop, niet ondanks, maar dankzij de menselijke imperfecties die erin verweven zijn.

De materialen die we gebruiken zijn gebruikt of afgedankt. Deze keuze is meer dan alleen duurzaam. Zoals het Japanse wabi-sabi de schoonheid van het imperfecte viert, omarmen wij de sporen van tijd en gebruik als een bron van creativiteit.

Geen Gezicht is een manifest voor de herwaardering van het menselijke. Wij tonen dat imperfectie niet iets is om te verbergen, maar om te omarmen. In het kwetsbare, intuïtieve en onvoorspelbare schuilt de essentie van het leven. Samen geven we dat een podium. 

 

Achtergrond

Stichting Geen Gezicht heeft haar wortels in een tienjarige samenwerking tussen Roosmarijn Mascini en Wies Arts. In 2016 brachten zij rond de West-Kruiskade hun eerste projectgroep samen: Hart-Koor. Dit markeerde het begin van een reeks communityprojecten, waarin vanuit verschillende plekken in de stad nieuwe spelgroepen werden opgericht. In samenwerking met onder andere De Pauluskerk, Museum Boijmans Van Beuningen, TENT, GGZ Bouman, WORM, Cultuurwerkplaats Tarwewijk en diverse middelbare- en basisscholen uit de regio groeide hun aanpak uit tot een krachtig middel om Rotterdammers te verbinden.

De eindvorm verschilde per project en kon variëren van hoorspel of theatervoorstelling tot wandeling, podcasts of videoclip. Gaandeweg ontstond het idee om deze brede aanpak terug te brengen tot één format; een diverse groep deelnemers van steeds een andere wijk in Rotterdam werkt een karakter uit met als eindresultaat een korte film. Op die manier ontstaat een groeiend geheel, waarin korte films kunnen worden samengevoegd tot één lange film en zo een veelzijdig beeld van de stad en haar bewoners ontstaat.

Stichting Geen Gezicht is in 2025 opgericht door Wies Arts om deze werkwijze te verwezenlijken. Een toegevoegd element is dat de makers van de film ook als koor naast de korte film staan te zingen. Hierdoor krijgt het eindresultaat een live element, waardoor de groep niet alleen samen een film maakt, maar ook verbonden blijft door middel van een gezamenlijke uitvoeringen.

 

test

Projecten

Het project Geen Gezicht is het eerste onder de vlag van de gelijknamige Stichting Geen Gezicht en bouwt voort op tien jaar ervaring met community-arts projecten in Rotterdam en omgeving. Het project loopt van september 2025 tot februari 2026. Het is een sociaal-artistiek initiatief dat buurtbewoners uit Schiedam Zuid samenbrengt in een creatief proces. Door middel van theater, zang en beeldende kunst werkt een diverse groep samen aan een korte film van 20 minuten, waarin een vijf meter hoge pop de hoofdrol speelt. De film wordt live begeleid door een koor en zal te zien zijn op film- en muziekfestivals, in culturele centra en in de wijk.

Doelstelling

Gemeenschapsvorming: Het samenbrengen van een diverse groep buurtbewoners van 40 tot 60 vrijwilligers, ongeacht achtergrond of ervaring.
Toegankelijkheid en inclusie: Iedereen is welkom om deel te nemen, met specifieke aandacht voor jongeren en kwetsbare groepen.
Creatieve samenwerking: Het ontwikkelen van een korte film waarin alle deelnemers een actieve rol spelen, zowel op als achter de schermen.
Duurzaamheid: Het stimuleren van langdurige betrokkenheid door het gevormde koor te behouden en periodieke optredens te organiseren.
Maatschappelijke impact: Dit project brengt mensen samen, en creëert een gedeelde ervaring waarin kunst en samenleving elkaar versterken. 
Professionele begeleiding: Een team van professionals, grotendeels woonachtig in de wijk, zal de buurtbewoners begeleiden en ondersteunen tijdens het creatieve proces, zodat de betrokkenheid en kennisdeling lokaal geworteld wordt.

Projectactiviteiten
Gedurende zes maanden vinden de volgende activiteiten plaats:
Repetities en workshops
● Zanggroep: 8 repetitieavonden
● Theatergroep: 8 repetitieavonden
● Atelierdagen: 10 bijeenkomsten voor het maken van kostuums, decor en de pop
 Opnametraject
● 8 Filmdagen verspreid over diverse locaties in Schiedam en Rotterdam
● Montage en nabewerking van de film
● Presentatie en vertoningen
● Live vertoningen met koorbegeleiding op festivals zoals IFFR en Suikerzoet
● Voorstellingen in buurthuizen, theaters en culturele centra
● Online vertoningen via diverse platforms

 

Team bij dit project

Wies Arts

Wies Arts

Conceptontwikkeling / Regie

Camera I

Marte Bosma

Marte Bosma

Film Regie

Reuben Hoeksema

Reuben Hoeksema

Camera II

Michline Plukker

Michline Plukker

Groepscoördinatie Theater

Guus de Hoop

Guus de Hoop

Technisch ontwerp

Octavia van Horik

Octavia van Horik

Groepscoördinatie Decor

Claire Hell

Claire Hell

Repetitie begeleiding

Bestuur

Eric de Ronde

Eric de Ronde

secretaris

Pia van den Beuken

Pia van den Beuken

vice-voorzitter

Simon Kentgens

Simon Kentgens

voorzitter

Maria Ionescu

Maria Ionescu

Penningmeester

Neem contact met ons op !!!

GDPR toestemming

10 + 15 =